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Il n’y a pas tant de différence entre les paysages et les personnages, du moins quand il s’agit de les dessiner. On va réaliser un paysage de la même façon que l’on va réaliser une figure. Le point de vue du dessinateur sera le même. C’est sur les références du lecteur que l’on va jouer. Un paysage vide n’a en effet pas le même sens ni la même portée qu’un paysage avec une silhouette, même minuscule. Ce qui donne son sens au paysage, c’est la présence humaine… Cette alternance, comme vous dites, permet de créer un rythme de dilatation d’une case à l’autre. C’est comme dans une composition mélodique, il y a des ruptures de rythme, l’émergence d’un solo, un mouvement orchestré… Eh bien là c’est pareil, il y a comme un effet d’accélération avec les personnages, dont la tension dramatique implique un resserrement de l’image, et puis des zones de respiration avec les paysages, amples, aérés… Il ne faut cependant pas perdre de vue que l’on est dans une bande dessinée ; pour que l’ensemble reste équilibré, il faut arriver à ce que le dessin se fasse oublier au profit de l’histoire. Si le dessin est lui-même trop dans l’outrance, on ne réussira pas à suivre les personnages. L’esthétique des formes doit être la plus sobre possible. C’est en tout cas dans ce sens-là que je travaille.

Extrait de l’interview accordée par François Boucq pour Canal BD Magazine #68