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L’enjeu de ce chapitre, après m’être approprié l’univers de Sanctuaire, était de récupérer le fil du récit d’origine. Et cet exercice périlleux était particulièrement angoissant. Je m’étais bien lâché sur les chapitres précédents et, là, je me heurtais de plein fouet à l’adaptation avec un grand A. En fait, ça s’est fait en douceur, j’ai gardé ce que je jugeais nécessaire à la compréhension de l’action en rajoutant par touches des répliques qui me ressemblent. Passé l’appréhension du « Serai-je à la hauteur ? », ça a été un vrai bonheur de puiser allègrement dans les pages concoctées par Xavier Dorison et Christophe Bec, comme un chemin balisé, sans risquer d’être qualifié d’innommable plagiaire.

La version Sanctuaire Redux

L'original

Les pages « Nom de dieu ! »

Et que serait une adaptation de Sanctuaire sans les fameuses pages « Nom de Dieu ! » ? Ah oui, pour les profanes il faut que je m’explique : les pages « Nom de Dieu ! » sont des doubles pages à bords perdus qui s’ouvrent sur un décor gigantesque qui en impose. Sans ces pages, Sanctuaire ne serait pas vraiment Sanctuaire et Sanctuaire Redux ne serait pas vraiment une adaptation digne de ce nom.

L’humour dans la série.

J’avais l’idée, dès le début, de confectionner un personnage principal qui aurait un passé d’enfant star. Ne me demandez pas pourquoi, je n’en sais fichtre rien ! J’avais pour référence le souvenir de Macaulay Culkin, le héros de Maman j’ai raté l’avion. En lisant de-ci de-là ses interviews sur son enfance de star, j’ai trouvé qu’il y avait vraiment matière à composer un personnage complexe et riche. Voilà comment est né Jake Culkin.

Pour le programme jeunesse dont il était le héros, j’ai mélangé les images que j’avais en tête des Teletubbies – qui m’ont toujours fait flipper – et Happy Tree Friends – qui me font bien ricaner. Comme Rick avait beaucoup sévi en Italie dans le dessin d’humour, il a été facile de trouver un terrain d’entente satisfaisant pour réaliser les pages 10 à 15 de ce chapitre.

Guillaume Dorison, l’éditeur, après lecture des chapitres 2 et 3, m’a suggéré d’insérer, par petites touches, des répliques humoristiques, second degré, dans la bouche de Jake. Le personnage s’y prêtait. Christophe Bec, dessinateur de la série d’origine, avait peur que la tonalité horreur-fantastique de Sanctuaire se perde. Il est vrai que le fil est ténu, si Jake peut être cinglant, il ne doit pas passer pour un petit con. Sanctuaire est une série fantastique d’horreur, il ne faut pas que ce qui fait la substantifique moelle de la série, les effets « horrorifiants » soient déverrouillés par l’humour. Là est tout le challenge !

Un exemple parmi d’autres de l’emploi de la documentation. Quand un appui photographique permet de faire une sacrée belle case.

Il est communément admis qu’un dessinateur ne dessine pas ex nihilo, surtout lorsqu’il est contraint à un certain réalisme. Et comment dessiner la vie dans un sous-marin lorsqu’on est vissé sur son fauteuil, derrière sa table à dessin ?

Pour le scénariste c’est encore pire, il doit s’immerger (c’est le cas de le dire…) dans un univers qui lui est totalement étranger. Le secret, pour l’un comme pour l’autre, et il n’y en a pas d’autres (à moins d’avoir un oncle sous-marinier), c’est la documentation !

Alors, pour connaître la vie dans un sous-marin, le scénariste lit des livres dans son lit, lit des articles sur Internet, regarde des films dans son salon. Il est là le travail le plus long, en apprendre assez sur le sujet pour ne pas être à côté de la plaque, et ne pas s’assommer de documentation non plus afin de garder suffisamment de fraîcheur et laisser libre cours à son imagination.

Et puis, au hasard de surfs, notre ami Internet nous permet de dégotter de petites perles qui font le bonheur du dessinateur, qui se demande à quoi ressemble une cantine dans un sous-marin. Ou : c’est comment un poste de contrôle d’un sous-marin nucléaire ?

La recherche iconographique a aussi cet avantage, phénomène pas si exceptionnel que ça, d’être à l’origine de scènes inédites. Les images qui suivent ont été glanées ça et là, et une fois agencées dans un certain ordre, elles forment un jeu de piste qui deviendra, comme par magie, des scènes. Parce qu’une image qui a un fort impact visuel a de grandes chances de faire une bonne case de BD, alors pourquoi s’en priver !

Dès le début de notre collaboration avec Rick dans ce premier chapitre, nous avons eu des challenges importants à surmonter !

D’une part, je devais m’approprier l’univers créé par Xavier et Christophe ; d’autre part, Riccardo devait trouver un style graphique qui s’adapte à l’histoire et au cahier des charges (en gros :  faire différent, mais tout en respectant l’univers d’origine... ). Pas une mince affaire !

Xavier et Guillaume – respectivement auteur de la version originale et éditeur – avaient des doutes, à la lecture de mon découpage, sur le fait qu’un bosquet puisse être effrayant. Le bosquet dans le parc d’à côté, certes, mais un bosquet comme dans l’Île des morts d’Arnold Böcklin, leur rétorquai-je, photo à l’appui…

Riccardo non plus ne visualisait pas très bien ce que je cherchais à susciter comme image, jusqu’à ce que je lui envoie une reproduction du tableau de Böcklin, sur laquelle il s’est appuyé avec maestria. Car il n’est pas donné à tout le monde de savoir digérer une documentation et d’en soutirer une image forte !

La reproduction du tableau de Böcklin

Stéphane Betbeder :

Les femmes, ça a été un âpre combat avec Xavier. J’ai été contraint de payer des tueurs à gage pour le convaincre de me laisser insérer des personnages féminins…

Christophe Bec :

L’idée est d’une part de séduire les lecteurs d’origine de la série et les fans, et d’autre part de conquérir un nouveau public, peut-être plus ado ? Cela dit, l’important est de faire de la qualité, et il ne fallait justement pas tout céder au public. Ce remake se devait d’avoir une exigence au moins aussi forte que l’original. Et j’ai l’impression que le défi est relevé.


Riccardo Crosa :

J’ai beaucoup insisté pour avoir une présence féminine sur le Nebraska ! Je pense qu’elles sont des éléments déstabilisants pour l’équipage et donc pertinents pour apporter encore plus de vices psychologiques.


Xavier Dorison :

Les personnages doivent être là uniquement si leur présence est logique et crédible pour l’histoire générale, et c’est le cas ici. Nul besoin de chercher d’autres arguments ou principes pour les justifier…

Stéphane Betbeder :

L’idée est justement d’éclairer cette histoire sous un nouveau jour, de prendre de la place pour donner plus d’éléments, plus d’explications, de creuser plus les personnages tout en conservant l’esprit et la tension de l’œuvre d’origine. Pour m’approprier cette version, j’ai implanté des personnages de mon cru qui permettront d’entrer différemment dans l’univers de Sanctuaire et d’avoir des révélations inédites sur l’origine de ce lieu et sur les moyens à mettre en oeuvre pour en sortir. Je ne m’interdis pas une fin totalement différente. Ce sont les personnages et leurs décisions qui feront avancer l’histoire. Pas l’inverse.


Christophe Bec :

Pour ma part, je ne suis absolument pas à l’origine de cette adaptation, c’est Xavier qui m’a averti de cette possibilité de remake de Sanctuaire ; et il souhaitait me demander l’autorisation pour que cela puisse se faire. Dans un premier temps, je me demandais à quelle sauce allait être mangée notre série… Mais lorsque j’ai eu plus d’éclaircissements sur le projet, j’ai accepté à une condition : que ce ne soit pas un simple remake, mais une vraie adaptation libre.
Les premières pages d’essais de Riccardo ont achevé de me convaincre, c’est un excellent dessinateur de BD.

Xavier Dorison :

Ce n’est pas un remake mais l’exploitation du sujet et de l’univers. Si on devait faire des parallèles, la trilogie Sanctuaire s’apparenterait à un film de trois heures alors que Sanctuaire Redux ressemble plus à une série TV en cinq saisons ! L’avantage principal, d’avoir des albums de 120 pages découpés en chapitres (en épisodes !), est  surtout un développement large de la mise en scène, des personnages, de l’intrigue, là où l’original allait toujours à l’essentiel.

Riccardo Crosa :

En fait, je ne connaissais pas Sanctuaire lorsque les Humanoïdes Associés m’ont proposé d’en faire un remake libre. Mais quand je l’ai lu, j’étais à la fois heureux et terrifié. J’ai tout de suite adoré cette série d’horreur qui a un très fort background psychologique, mais j’étais effrayé par son côté réaliste… Je dessine habituellement dans un style humoristique, ce projet allait donc être un véritable challenge pour moi, puisqu’il s’agissait de faire honneur au dessin de Christophe, tout en apportant un souffle nouveau, qui donnerait une véritable identité graphique à cette version  Redux...

Voilà ce qu'en dit le marketing :

"2029. Lors d’une mission dans les eaux territoriales syriennes, l’USS
Nebraska dévie mystérieusement de son cap et pénètre dans une grotte
sous-marine non répertoriée. Il débouche face à un gigantesque sanctuaire
immergé depuis des millénaires. La carcasse d’un sous-marin soviétique
expérimental est échouée à sa porte. Pour lever le voile sur cette énigme,
le commandant Hamish envoie une équipe explorer l’épave ... Dès lors,
commence pour les 235 membres de l’équipage une longue plongée dans
l’horreur. Ils doivent faire face à des phénomènes inexplicables qui
réveillent en chacun d’eux des peurs enfouies, resurgissant du tréfonds de
leur esprit ...

Si la première trilogie Sanctuaire était un véritable film de cinéma sur
papier, alors Sanctuaire Redux est son adaptation en série TV : nouveaux
personnages, nouvelles intrigues, un développement plus long, tortueux, et
une nouvelle conclusion du cauchemar !

Plus qu’un simple remake, Sanctuaire Redux met donc en scène l’univers crée
par Xavier Dorison tel que vous n’auriez jamais osé l’imaginer…"

Voilà nos intentions pour Sanctuaire Redux ( nous recouvrant les auteurs et les éditeurs) :

Sanctuaire Redux est une adaptation en format long et avec un style graphique proche du manga de la bande dessinée Sanctuaire réalisée par Xavier Dorison et Christophe Bec. Cela permettra à la nouvelle équipe composée par Riccardo Crosa et Stéphane Betbeder de développer certains aspects laissés de côté dans la BD d’origine et ainsi combler des blancs. C'est de là que vient l'analogie comparant Sanctuaire Redux à une série TV et Sanctuaire à un film. Le premier est long et permet de développer pas mal de points et sous-intrigue alors que le deuxième est condensé et se concentre sur certains points particulier.

Ainsi, Sanctuaire Redux donne parfois le beau rôle à des personnages secondaires voire même tertiaires pour donner vie à l’équipage et faire en sorte qu’il ne soit pas composé de simples marionnettes et montrer, par exemple, comment tous ses membres réagissent pendant la situation de crise à laquelle ils étaient confrontés.
On en apprendra aussi plus sur le côté soviétique. Pourquoi sont-ils allé dans le sanctuaire ? Comment ont-ils monté leur opération secrète ?

Sanctuaire Redux introduit aussi de nouveaux personnages telles les femmes reporters à bord du sous-marin ou le héros Jake Culkin pour mettre en place de nouvelles intrigues. Comment l’équipage composé uniquement d’hommes va réagir à la présence de femmes qui ne peut être que déstabilisante car elles sont journalistes donc fouineuses et bravaches et en plus, elles sont sources de vice ce qui donne plus d’emprise à Moth ? Insister sur la personnalité des sous-mariniers apporte aussi de nouveaux éléments à l’histoire. On peut ainsi développer leur passé plus en profondeur, expliquer pourquoi ils se sont engagés dans la marine (ce n’est pas une vocation pour tous).

Histoire de rendre cette nouvelle mouture moins claustro que la précédente, on va aussi vous faire sortir du sous-marin et pas uniquement pour aller dans le sanctuaire. Non, on va carrément aller dans la base navale de l’USS Nebraska pour voir comment les femmes des membres de l’équipage vivent la disparition de leur mari, expliquer les vraies raisons de la présence du sous-marin nucléaire dans les eaux syriennes. Cela donnera une atmosphère de film d’espionnage à certaines scènes de la série et la rendra encore plus parano.

Voilà pour le scénario. Comme précisé plus haut, la partie graphique est assurée par Riccardo Crosa dont le style graphique est très influencé par Katsuhiro Otomo. Le format franco-belge type XIII et la couleur devraient lui permettre de s’exprimer pleinement sur le plan artistique.
Alors plongez avec nous dans l’aventure !