Les artistes Dolk et Pøbel ont exporté le street art dans la campagne norvégienne.
Utilisant de vieilles maisons abandonnées dans un petit village rural, Dolk et Pøbel n'hésitent ni la provocation ni le décalage en y faisant figurer Batman ou Superman à la retraite sur de vieux murs en bois défraichis, plantés dans la plus pure nature norvégienne.
Certain y voit, et à raison, un emprunt évident au style de Banksy.

Giudo Daniele, peintre et photographe italien, travaille depuis l'année 2000 sur un projet remarquable, et largement remarqué, qu'il intitule Handimals : des peintures corporelles d'animaux incroyables de réalisme et de vivacité en utilisant astucieusement l'inépuisable expressivité de la main.
Tous ses travaux sur son site : guidodaniele.com

L'entrée dans l'ère numérique ne nous fera jamais oublier le lien affectif qui nous unit au livre, je veux dire le livre "physique" en tant qu'objet et il y a même de fortes chances que celui-ci gagne en valeur au fur et à mesure ou il ne devient plus le seul véhicule de l'information.
Le McMullen Museum de l'université de Boston consacre en ce moment une exposition intitulée "Book as Art" et qui regroupe des créations autour du livre réalisées exclusivement par des femmes, limite imposée par ce "National Museum of Women in the Arts".
La page sur cette exposition

L'occasion aussi de vous parler du fabuleux travail de l'artiste écossaise Georgia Russell sur l'objet livre, qui en le travaillant au scalpel honore toute sa beauté.
Toute sa galerie ici

Qui ne s'est pas allé à imaginer un jour, qu'à une échelle supérieure, l'homme n'est pas plus grand qu'une fourmie, et peut être même bien plus petit encore ?
Au-delà de ce concept, le "Little People Project" de Slinkachu nous ramène à notre minuscule dimension personnelle dans nos mondes urbains, emprunte de solitude, de mélancolie, d'humour et de tendresse.

Le site de l'artiste :
http://www.slinkachu.com

Alan Sailer réussit l'exploit de saisir l'instant ou une balle de plomb traverse un fruit, un bonbon, une éprouvette, ou bien d'autres objets encore.
Un résultat très inspirant...

Nombreux sont les artistes séduits par la magie des "graffitis lumineux". Intimement lié à la photographie, son exercice repose sur l'effet produit par le déplacement d'une lumière face à un appareil photo laissant son diaphragme ouvert.
Patrick Rochon est dans ce domaine un "graffiteur" un peu à part, s'efforçant de donner une véritable consistance à la lumière. Il définit d'ailleurs ses oeuvres comme des peintures lumineuses.
De plus, il n'hésite pas à requalifier le genre en oeuvre vivante lorsqu'il créé ses très originales performances en utilisant une technique de "vidéo feedback".

Le site de Patrick Rochon

Kurt Wenner est un artiste et architecte très connu pour ses nombreux trompe l'oeil urbains par la méthode dite de l'anamorphose.
Utilisée depuis les premières théories sur la perspective il y a près de six siècles, la technique de l'anamorphose s'est trouvée une place toute naturelle dans les peintures murales pour donner des effets de profondeurs et de reliefs aux bâtiments.
Maître du genre, Kurt Wenner n'hésite pas par ce biais à exposer le classissisme en milieu urbain.
Le site de l'artiste

Les peintures corporelles sont l'une des formes d'art les plus primitives. Elles restent toujours aussi fascinantes.