Gabus et Reutimann vous l'ont déjà montré sur leur blog, une jolie PLV accompagnera bientôt la sortie de la nouvelle saison de Cité 14.

Voici les différentes étapes de sa création :

Crayonné :

Encrage :

Couleurs :

Découpe et version définitive :

A vous d'ouvrir l'oeil dans les semaines à venir pour les repérer dans les vitrines des librairies, et de nous en envoyer une petite photo ! (Vous serez récompensés !) ;)

Après une première saison unanimement saluée, c'est aujourd'hui le lancement de la seconde saison inédite de la désormais célèbre Cité 14 !

C'est donc aujourd'hui un grand jour dans l'univers de la bande dessinée (oui oui, rien que ça !), puisque l'on retrouve enfin Hector, Michel, Vanita et les autres pour de nouvelles aventures qui promettent suspense et rebondissements en tous genres...

Et comme les fidèles lecteurs du blog des Humanos ont bien le droit à quelques exclus, je vous dévoile déjà la couverture du prochain tome, dont la sortie est prévue pour le 3/11... :

... ainsi que les recherches de couv' pour le tome 3 (sortie prévue pour janvier 2012), avec une première proposition abandonnée :

Et une seconde proposition, cette fois-ci validée :

Et pour découvrir le visuel de cette troisième couv' avec ses couleurs, je vous invite à vous rendre sur le blog des auteurs !

Les Humanoïdes Associés et la Galerie 9ème art présentent les œuvres originales d’Igor Baranko, François Boucq, Corentin, Jaouen Salaün, Saverio Tenuta et Laura Zuccheri.

Les œuvres présentées sont issues de leurs séries publiées chez Les Humanoïdes Associés :

Princesses égyptiennes (T1) d’Igor Baranko,
Bouncer (T7) de François Boucq et Alexandro Jodorowsky,
Milan K. (T1 et T2) de Corentin et Sam Timel,
Carthago Adventures de Jaouen Salaün,
La Légende des Nuées écarlates (T3 et T4) de Saverio Tenuta,
et Les Epées de verre (T1) de Laura Zuccheri et Sylviane Corgiat.

En couleurs directes ou en noir & blanc, de styles et de thématiques aussi différents que complémentaires, les œuvres exposées offrent un spectaculaire panorama de la création contemporaine en bande dessinée française et européenne.

L’exposition se tiendra à la Galerie 9ème art, 4 rue Crétet, Paris 9ème, du 7 septembre au 21 septembre 2011.

Et voici une seconde interview, datant aussi d'avril 2010, cette fois du dessinateur Tirso :

Qu’est ce qui vous a donné envie de devenir dessinateur de BD?

Pour te dire la vérité… je ne sais pas. Je ne suis vraiment pas sûr du pourquoi j’ai commencé à dessiner des BD.
Quand j’étais enfant, mes parents ont toujours essayé de me pousser à lire. J’ai donc toujours eu des livres et des BD autour de moi. C’est peut-être aussi pour cela que depuis que j’ai commencé à dessiner, j’ai toujours essayé de raconter des histoires avec des photos. J’avais déjà essayé de créer une BD.

Je suppose qu'on s'habitue à cette culture "du livre" avec laquelle on a grandi et de la même façon on s'amuse avec lorsque l'on développe notre personnalité. Raconter une histoire devient alors beaucoup plus simple.

Pouvez vous expliquer votre méthode de travail, les étapes...?

Je suis très organisé.
Je lis le script, je prends des notes et j’en discute avec le scénariste. Je cherche les références visuelles dont j’ai besoin, je dessine un mini croquis que moi seul peux comprendre, puis je commence à dessiner. Parfois, je crayonne des choses dans un carnet pour les tester avant de les dessiner dans les pages finales.
Après avoir fini le crayonnage, je commence l’encrage. Ensuite, je scanne les pages et je les retouche sur l’ordinateur ou j'applique certaines textures si j’ai besoin de le faire. Je peux dessiner une page et ensuite commencer le crayonné d'une autre page avant l'encrage de la première mais je ne le fais jamais au delà de deux pages.

Et j’encre toujours dans l’ordre de lecture. Et pas autrement ! C’est une habitude assez folle que j’ai.

De quoi ou de qui vous êtes vous inspiré pour créer vos personnages, notamment les vampires ? L’ambiance ? Les paysages ?

C’est difficile d’expliquer d’où l’inspiration provient. Car il existe de nombreuses sources dont mes dessins proviennent et je suis sûr que j’ai utilisé beaucoup d’entres elles inconsciemment. Mais avant de commencer une nouvelle série, j’aime faire un travail très sérieux de pré-production.

Pour Le Manoir des Murmures, nous avons étudié les mythes et le folklore de nombreuses régions du monde à la recherche de monstres qui pouvaient avoir une origine infectueuse virale transmise par le sang. Nous avons essayé de les relier à la peur de la contagion via le contact d’animaux sauvages. Et il y avait beaucoup de possibilités.
Dans certains cas, j’ai basé mon travail sur des gravures d’anciennes bêtes. C’est le cas de "Chupacabras" (vous pouvez le voir dans le premier album). Pour les autres monstres, ils ont tous été inventé.

En ce qui concerne les vampires, j'ai toujours su ce que je voulais faire. L’idée principale sur laquelle nous avons travaillé lors de la création de l'intrigue était : «la monstruosité comme une maladie ». A partir de ce concept, j'ai vu les vampires comme des sangsues. C'est pourquoi, ils ont cette bouche en forme de spirale avec les dents et la langue pointues, leur élasticité particulière et leur couleur pâle.
D'autre part, Nosferatu de Murnau et l'esthétique expressionniste allemand m'ont aidé à trouver une approche plus réaliste de ces monstres. Bien sûr, je n'ai jamais pensé que mes monstres étaient romantiques.

Cette histoire, à la lecture, a transmis un halo magique à la réalité. Je devais représenter deux mondes complètement différents qui vivent ensemble d'une façon totalement naturelle. Donc, on retrouve le froid de la pierre et la sensation provenant des arbres morts mais également les grands arbres dans les bois ou les feux de Prague dans la nuit. C'est pareil pour la bibliothèque chaleureuse qui coexiste avec le laboratoire humide.

J'ai juste essayé de donner à chaque ensemble un regard objectif, le style et la vie de la scène, nécessaire. J'essaie toujours d'imaginer que je suis dans cet endroit. J'essaie de recréer cet environnement autour de moi (parfois je dessine des cartes qui me permettent de bouger à travers les lieux) et je cherche à être en mesure de le voir à travers les yeux du personnage mais aussi à travers les yeux d'un spectateur invisible.

Dernier jour d'attente avant de se ruer dans la librairie la plus proche, d'empoigner fermement un exemplaire du dernier tome du Manoir des Murmures, de repartir chez soi, fébrile, son précieux sous le bras, et de trépigner d'impatience jusqu'au moment de le lire - d'une traite !

Bon bah c'est demain, quoi.

Pour encore patienter d'ici là (courage, c'est presque fini !), je vous propose quelques petits crayonnés de Tirso, ainsi que l'illustration que vous pourrez trouver en page de garde...

Bonne journée à tous !

A l'occasion de la sortie de Profesor Furia en juin, je vous laisse découvrir cette planche. Restez connecté sur le blog, une nouvelle planche arrivera la semaine prochaine.

Résumé: Chez les héros comme en tout, il faut une exception pour confirmer la règle : l’ignoble Profesor Furia offrit donc un contrepoint jubilatoire et des plus iconoclastes aux Luchadores Five et autres Tikitis, héros sinon convaincants, du moins convaincus de l’anthologie Lucha Libre.

Attendu en fin d'année, voici en exclusivité quelques crayonnés du tome 3 de Crusades !

A l'occasion de la sortie de Profesor Furia en juin, je vous laisse découvrir cette planche. Restez connecté sur le blog, une nouvelle planche arrive la semaine prochaine! Cliquez sur l'image pour l'agrandir. Bonne lecture !

Résumé: Chez les héros comme en tout, il faut une exception pour confirmer la règle : l’ignoble Profesor Furia offrit donc un contrepoint jubilatoire et des plus iconoclastes aux Luchadores Five et autres Tikitis, héros sinon convaincants, du moins convaincus de l’anthologie Lucha Libre.