Bien sûr il avait tort ou plutôt il a tort désormais. Car oui c’est un vice et il peut être puni et la sanction peut être même immédiate.
Il vivait à une autre époque où on avait beaucoup de place et où les livres pouvaient s’accumuler et s’accumuler encore jusque sur les marches des escaliers : un jour on fouillait et on retrouvait un livre oublié et cela devait être un bonheur extrême, mais aussi parfois, comme aujourd’hui, quand la personne passait l’arme à gauche, tout était dispersé et pour peu qu’il y ait une mésentente dite ou non dite entre les héritiers ou envie de se venger du défunt, de l’effacer, ceux-ci prenaient et prennent toujours un malin plaisir à les vendre pour rien, histoire de prouver que décidément papa ou maman avaient eu tort : peut-être étaient-ils jaloux de ces livres qui avaient attirés plus d’attention qu’eux-mêmes et peut-être était-ce pour cela qu’ils étaient devenu des non lecteurs. On ne peut pas juger.

Moi qui vit dans le monde d’après, je sais que ce vice est puni car après avoir accumulé 40 000 bouquins, j’ai commencé à me débarasser de certains et je continue un peu comme un homme préhistorique qui voudrait accéder au fond de la caverne qui est bouchée par des détritus et des roches divers et le squelette d’un auroch.
On peut donc être punis par l’envahissement des livres. On peut aussi être récompensés parfois par le fait qu’en étant obligés de trier, on peut redécouvrir des merveilles qu’on n’avait pas lues ou à peine, rouvrir certains ouvrages qui n’ont peut-être pas changés mais comme nous, nous avons changé, nous les lisons différemment, et puis il y a ceux qu’on peut transmettre à ses enfants en même temps que le goût de la lecture.

La deuxième punition que provoque les livres, c’est la connaissance.

A force d’accumuler des informations qui se superposent et s’entrecroisent, je me demande parfois si on ne finit pas par perdre l’essentiel, c’est-à-dire l’instinct, le savoir inné, toutes ces choses enfouies au fond de nous qui sont aussi dans les livres mais que nous possédons sans doute et qu’il suffirait que nous allions chercher.

Et puis la lecture c’est aussi une maladie mentale.

Un jour, Moebius m’a dit qu’il connaissait quelques personnes qui ne pouvaient pas  voyager sans livres.
Je l’ai pris dans la figure et je me suis reconnu immédiatement.
Il y a des pays où je suis allé avec 10 livres pour 8 jours et au bout de 5 comme certains étaient mauvais, je les finissais quand même par peur de manque et c’est comme ça que j’ai fini par lire des bottins de téléphone.

Sans doute ai-je ainsi râté pas mal de choses dans le monde extérieur, tout comme aujourd’hui je vois dans le métro certains jeunes penchés sur leurs textos et sur internet et qui râtent eux-aussi ce qui se passe autour.

Mais là où ce vice peut devenir rédhibitoire, c’est quand la passion des livres amène au vol.
J’avoue que comme tout le monde, par deux fois j’ai été tenté.
La première fois, j’avais 14 ans et j’étais à Livry Gargan et je suis passé à l’acte pour une raison absurde et pourtant évidente : je voulais acheter des revues naturistes mais j’étais trop petit (ces revues où on voyait tout, croyait-on, mais les poils pubiens étaient effacés si bien qu’on ne savait pas très bien ce qu’il y avait entre les jambes des femmes et je l’ignorais encore), alors je les mettais dans mon manteau, dans la doublure boutonnée. Et puis comme j’achetais aussi de vrais livres, j’ai commencé à en glisser un ou deux dans le manteau, et le libraire du coin à Livry Gargan qui devait avoir repéré mon manège depuis longtemps m’a pris à part un jour et m’a demandé de vider mes poches, j’avais honte, il a regardé tout ça et il m’a dit : « Ne recommencez jamais » et je n’ai jamais recommencé.

La seconde tentation fut beaucoup plus forte.
J’étais allé à Corfou à cause du « Quatuor d’Alexandrie » et de Lawrence Durrell bien sûr, j’y ai passé six mois dans une maison où les scorpions se promenaient sur mon lit, c’était des scorpions noirs, toute une famille qui tombait du plafond, le père, la mère et puis les enfants, j’avais eu  très peur et quand j’ai demandé aux riverains si ils étaient dangereux, ils m’ont répondu qu’ils étaient mortels.Ce n’était peut-être pas le cas mais ils étaient contents de me faire peur.

La suite demain.

C’est un gratuit de bandes dessinées - vous savez qu’il y a plusieurs magazines qui parlent régulièrement de bandes dessinées - et non seulement il est gratuit mais c’est le meilleur car il regarde avec la même bienveillance et avec chaque fois par des gens qui aiment vraiment ça, tous les domaines, de la bande dessinée punk anglaise aux mangas en passant par les classiques éternels et l’Association et ses clones.

J’y apprends à chaque fois plein de choses et ça m’émerveille et vous le trouverez, comme on dit, dans toutes les bonnes librairies spécialisées.

Chers amis,

Nous avons le plaisir de vous adresser le nouveau numéro de Zoo (n°23, Janvier-Février 2010), le premier magazine Culturel sur la BD et les Arts visuels, GRATUIT.

Au sommaire de ce numéro, qui compte 60 pages :

Un dossier sur la sélection du Festival d’Angoulême 2010 ainsi que les principales expositions qui y ont lieu : Léonard, Les Tuniques Bleues, Cent pour cent.

Des articles sur le dernier album de Valerian, 100 Bullets et Hellblazer de Brian Azzarello, Tank Girl, les séries de BD « concepts » ou « hyper-séries », Gainsbourg en BD et au cinéma…

Des strips et des planches de BD, dont celle du gagnant du concours organisé avec Zoo par SFR jeunes talents et parrainé par Frank Margerin.

et plein d’actualités sur la BD, les comics et les mangas.

Et bien sûr une présence toujours dans les points de distribution habituels :

Dans tous les magasins Virgin

Dans plus de 600 autres librairies spécialisées, espaces culturels Leclerc, Fnac, universités et écoles, bibliothèques, en France et en Belgique (dont librairies Album, GLBD et BDFugue).

Dans les 16 restaurants Lina’s de la région parisienne. Dans près de 400 restaurants et cafés branchés à Paris et région parisienne. Dans les Club Med Gym et Gym Waou, certains salons d’aéroport et centres d’affaires, etc…

Et également sur www.relay.com et www.zoolemag.com

Tibet c’était « Chick Bill » dans « Tintin » et surtout « Ric Hochet », son polar sans fin sur des scénarios de Duchâteau. Il est toujours édité au Lombard qui avait annoncé un revival en 2010 qui ne saurait tarder.

Est-ce qu’on peut dire du mal des morts puisque nous n’avons plus le droit de dire du mal de rien ?

Oui au contraire, je pense que ça les rend vivants, je n’avais aucune passion pour Tibet mais il y a une planche de « Ric Hochet » qui m’avait sidérée, les plus chenus d’entre vous et les plus vicieux de la jeune génération qui achètent les albums de « Ric Hochet » ont remarqué sa veste en tweed (ces tweed mélangés qu’on ne trouve plus guère aujourd’hui, même en Angleterre) et avait toujours les mêmes pantalons et toujours les mêmes chaussures, or, il y a une planche où il ouvre son placard et dans ledit placard on voit cinquante fois la même veste, cinquante fois le même pantalon, cinquante fois les mêmes chaussures. Exactement comme chez Serge Gainsbourg quand il me montrait ses slips tous pareils, ses chaussettes toutes pareilles, ses Repeto noires et blanches, ses blazers et ses jeans.

C’était une irruption soudain d’un humour presque à la Ionesco ou à la Chaval, et de l’absurde dans « Ric Hochet », et cette planche, sans déconner, est une de celles qui m’a le plus sidérée de ma vie.

Si la série m’avait constamment intéressé, peut-être n’aurais-je pas remarqué l’inventivité soudaine de cette case et c’est peut-être parce que je n’aimais pas « Ric Hochet » que cela reste pour moi une des plus belles planches du monde

un parfait mariage entre le monde du ghetto de « Sur Ecoute » et les films d’arts martiaux extrêmes.

Je vous ai déjà dit que c’était un chef-d’œuvre que vous pouviez le trouver en import.
C’est fini, vous pouvez le trouver en France désormais : il vient de sortir chez Seven 7, précipitez-vous.

Je dirai juste à goodies75 qu’il n’est pas question, hélas pour moi, de nomenclaturer ma bibliothèque car ce serait le travail d’une vie et que je préfère inventer des histoires.

Et je remercie le reclus de son très joli texte sur Lovecraft qu’il dit embrouillé par ailleurs mais ce n’est pas le cas, qui me semble un beau manifeste sur la manière dont, c’est de Lovecraft qu’il s’agit, quand un oiseau vole on lui cherche des poux dans les plumes, n’empêche qu’il vole. Ceux qui liront le texte, comprendrons mieux ce que je veux dire. Ce long texte est le parfait complément de ce que j’ai dit.

Cher serial, j’avance avec Baldazzini et curieusement, au moment où vous lirez ces lignes, je serais sans doute avec lui.

Et oui, cher pierre.brrr, on ne soulignera jamais assez le travail d’édition extraordinaire de Bragelonne sur Howard.

Et surtout, vous avez été au moins cinq à me signaler, je ne m’en étais pas aperçu, que la nouvelle de Tennessee Williams était parue en Futuropolis dans la petite collection policière illustrée, ce que j’avais complètement zappé.

Enfin cher Flingobis, non je n’ai pas lu « Philotée O’Neddy ». Si tu trouves le livre un jour, dis-moi ce que ça vaut au sens propre comme au sens figuré

sortie prévue en mai

Face à un avenir immédiat sombre, on inventait des surlendemains forcément exaltants, même si lointains, faisant rêver, faisant oublier la misère.

Je m’aperçois d’ailleurs, je fais encore ici un détour, que dans mon parcours un peu prédateur où j’allais chercher partout et dans tous les domaines (et à un moment au cinéma) ce qui se passait de plus intéressant,

écumant pays à pays, j’ai toujours surfé sur ces moments de crise : le Japon où venait d’éclater la bulle économique et qui se renouvela soudain au cinéma, voir Kitano ou Miyazaki, la Corée du Sud qui avait peur hier mais qui a encore peur aujourd’hui, d’une annexion possible par la Corée du Nord, la Thaïlande en pleine mutation, et encore et surtout, juste avant, Hong-Kong, où dès les années 70 le compte à rebours était commencé : les metteurs en scène que j’aimais, et que j’avais rencontrés débutants, savaient que bientôt ils seraient chinois, ils pensaient qu’ils ne pourraient pas continuer à réaliser avec la même liberté.

Ils se sont d’ailleurs trompés en partie mais cela a donné un cinéma magnifique.

Les crises étant donc idéales pour la création artistique, nous devrions avoir une belle embellie pour bientôt.

PS : Paru aux éditions Calmann Levy, « La louve et le Démon » est le second tome de la série « Arthor », après « Le Dragon et la Licorne » d’Alfred Angelo Attanasio, sous une couverture qui ferait vomir un rat et qui repoussera les gens qui cherchent des livres ambitieux, c’est Alain Brion pour une fois peu inspiré.

Cette série (on attend la suite), est pour l’instant magique.

C’est le cycle d’Arthur donc, des milliards de fois adapté mais cette fois-ci à l’aune de la physique quantique et des variations infinies provoquées par les photons fantômes, provoquant d’innombrables possibles dans le multiverse.

A.A. Attanasio retrouve ici la magie de son chef-d’œuvre de science fiction « Radix ».

Sa description d’un univers de fées, de sorciers, créatures de lumière, de licorne et d’arbre monde, est d’une violence visuelle rare et en même temps suave : on dirait des statues en verre filées comme ce que faisait Venini à Venise dans les années 70, du technicolor pour daltoniens, de la peinture sur velours fluorescente.

C’est de la fantasy et en même temps cela fait penser aux grands space opéra flamboyants, tombeau du genre dans les années 70, que furent « Babel 17 » ou « Nova » de Samuel Delany.

PS 2 : Ca y est, j’ai compris de quoi parle « Elantris », mais aussi « Brasyl » de Ian McDonald que je viens de finir.

Du fait qu’il faut accepter, comme fait accompli, la fin du monde, que nous vivons au jour le jour, en voulant l’ignorer, sous peine de ne pas comprendre qu’ensuite peut-être un autre monde surgira.

Ce que déjà Dumas nous racontait, c’est que contrairement à tout ce qu’on nous dit désormais, il n’y a pas de destin des nations, il suffit de quelques individus quelque part, pour changer l’histoire à tout bout de champs. Nous ne sommes pas un grand troupeau : il suffit de quelques troublions pour que quelque chose soudain se passe.

Je vous ferais court par contre sur le livre lui-même, même si j’ai un faible pour la nouvelle de Kage Baker (une histoire d’imbécile heureux sur Mars, entre Sheckley et Bradbury), pour l’histoire de Tony Daniel (des Roméos et Juliettes dont les contacts sont rendus difficiles par un éco système particulier qui les sépare), pour Gregory Benford et son récit d’humour quantique, pour la belle histoire de Nancy Kress qui parle des convergences et des divergences entre l’art et la guerre.

Mais j’ai surtout aimé deux nouvelles, extraordinaires toutes les deux : une de Dan Simmons, auteur irrégulier mais immense quand il le veut bien, qui brode ici autour du  théâtre de Shakespeare et d’une réprésentation d’une de ses pièces, dans le futur, qui peut changer le destin de l’univers entier et où les comédiens doivent éviter un xénocide, si vous ne comprenez pas ce que je veux dire, c’est que vous n’avez pas lu « Ender » : regardez dans votre dictionnaire…

Dan Simmons fait accessoirement une des analyses les plus passionnantes que j’ai lues de Shakespeare et de ses incohérences qui sont justement ce qui le rend fascinant : il n’a pas de soucis de vraisemblance, préférant fouiller droit au cœur.

Mais plus encore que Dan Simmons, ce qui m’a ravi et touché c’est que l’auteur le plus novateur, le plus passionnant, le plus jeune en quelque sorte de tous ces écrivains du nouveau space opéra, est un grand ancien de la vague précédente, un peu comme dans les années 70 quand on avait rangé Heinlein dans les maîtres du passé, lorsqu’il nous donna tout d’un coup « En terre étrangère », devenant le gourou de toute une génération y compris, tant pis, de Charles Manson.

Ici, le maître ancien c’est Robert Silverberg, avec une fable qui pourrait être du Cordwainer Smith ou faire partie des 1001 nuits, et un de ces textes qu’on n’oublie pas une fois qu’on les a lus.

Je suis donc venu vous dire que malgré son titre, « N.S.O. » est  un formidable ouvrage qui donne beaucoup d’espoir dans le space opéra nouveau avec des gens que vous allez découvrir et que l’époque se prête diablement à une résurgence du genre, puisque nous sommes au milieu d’une crise.

La suite demain.

C’est Gardner Dozois et Jonathan Strahan qui s’y collent et ils font admirablement en préface le tour de ce retour du space opera qui, comme je l’ai dit auparavant, est souvent déguisé sous des couvertures et parfois une appellation fantasy, histoire d’attirer l’amateur de Hobbits et de Mary Gentle.

Le nouveau space opéra, je l’ai d’abord voué aux gémonies, dans les années 70, à cause surtout de « Star Wars », dont on savait qu’il allait provoquer une régression considérable dans l’imaginaire de la science fiction qui à ce moment là atteignait un apogée, je dirais que, passée la désertification écologique de la science fiction et surtout de la spéculative fiction du vide qui s’est créé est peut-être en train de sortir quelque chose.

Et que la confusion des genres désormais entre fantasy et science fiction ne me gêne plus du tout,

peut-être parce que j’ai été éclairé par le bel ouvrage de Jacques Baudou, puisque l’autre livre qui m’a exalté récemment et sur lequel je reviendrai une autre fois, est une série consacrée à « Merlin l’Enchanteur » dont je parle en PS.

 Dozois et Strahan font bien le tour du genre et rappellent la manière dont la renaissance se fit autour de « Ender » et de quelques autres auteurs, qu’ils comptabilisent.

Ils rappellent, en flash back, les premiers temps du genre, de Jack Williamson à Edmond Hamilton, les pères fondateurs, ils nous rappellent aussi la magnificence de Leigh Brackett et la génération suivante avec ses maîtres absolus :

Poul Anderson, Charles Harness et le plus grand, Alfred Bester.

L’époque flamboyante où l’on ne pouvait s’empêcher d’attendre tous les trois mois le nouveau volume du cycle des « Dorsai » de Gordon R. Dickson et où on se brûlait aux feux barriolés de Delany ou de Zelazny.

 Ils n’oublient pas de rappeler l’immensité de Cordwainer Smith, le plus grand peut-être, même si je ne considère plus Cordwainer Smith comme du space opéra mais comme un grand inventeur de mythologie de la fin du dernier millénaire, à l’égal de Mervyn Peake, avec son cycle de « l’instrumentalité », qui devrait bien un jour être réédité autrement que sous l’étiquette science fiction.

On y verrait que ce singulier personnage, inventeur dans une première vie, de la guerre psychologique, ennemi de Mao et compagnon de route de Tchang Kaï-Chek, fit sur le tard une des œuvres les plus importantes, tous genres confondus, de la littérature mondiale de la fin du siècle dernier.

 Les auteurs, pour reparler des années 70, n’oublient pas Iain Banks et son « Cycle de la culture », et plus tard de fortes personnalités comme Dan Simmons.

Et soudain, il apparaît comme évident qu’en fait ce retour du space opéra est fort différent de la naissance du genre où l’on songeait encore à la conquête de l’espace prochaine et où l’on croyait encore que nous n’étions pas seuls, désormais cela ne nous préoccupe plus semble-t-il.

La suite demain.

Ce mois-ci, un épisode inédit de L’Incal sera publié dans « Euromanga », un magazine de BD japonais.

Absente des éditions actuelles, cette partie de huit pages dévoile l'origine de Solune, le fils adoptif de "Sans Nom", le dernier des Métabarons.

Pour des raisons de temps et de pagination, Moebius avait fait impasse sur cet épisode qui devait être intégré à la série. C'est en 1989, avec la collaboration de Jean Annestay et d'Alejandro Jodorowsky, qu'il publie Les Mystères de L'Incal, une étude et une analyse de L'Incal, contenant ce fameux passage sur Solune.
Non réédité depuis, cet épisode a été repris puis modifié par Gimenez au début de La Caste des Métabarons.

Pour la petite histoire, les Métabarons sont issus de la même lignée et sont considérés comme les guerriers les plus puissants de l'univers.
La légende des Métabarons veut que chaque fils soit toujours plus fort que son père. C'est pour cette raison qu'à l'âge de 16 ans, le fils doit triompher de son géniteur en le tuant en combat singulier. Cependant, "Sans Nom" décide d'arrêter cette tradition afin de devenir le dernier de sa lignée, mais le destin en fera tout autrement car c'est lui qui est choisit par Aminah pour élever le petit Solune.

Brandon Sanderson, l’auteur, est tout jeune, puisqu’il est né en 1975, c’est lui qui a fini  « La Roue du Temps » de Robert Jordan ce qui demandait quand même une certaine qualification, et il réussit ici ce qui pour moi est l’essentiel de la littérature populaire et que je ne retrouve plus désormais pratiquement que dans les séries télé : l’obligation pour vous de passer une nuit blanche, comme je l’ai fait avec la neuvième saison des « Experts à Los Angeles », car dès qu’on a fini le premier volume qui est bien gros, on ne peut pas s’empêcher d’ouvrir le deuxième et lorsqu’il est sept heures du matin, on est à la fois content d’avoir fini, et en même temps on sait la journée à venir foutue.

« Elantris » est publié par un nouvel éditeur, « Orbite », qui commence donc en beauté et qui vient contredire, il m’en voit ravi, tout ce que j’ai dit récemment sur la nécessité de l’impureté dans les genres littéraires.

C’est un space opéra pur et dur, au premier degré, traditionnel en somme mais qui ne pouvait s’écrire vraisemblablement qu’autour du troisième millénaire.

Et pour dévier, je serais toujours déviant, pas seulement dans mes textes, je n’y peux rien, c’est ma pensée qui est ainsi, je vous renvoie, pour faire le point sur le renouvellement depuis quelques années du space opéra qui pourrait bien déboucher, car la vie imite l’art, vers une nouvelle conquête de l’espace qui nous ferait un but à tous, idéaliste enfin. Car les gouvernements qui jettent l’argent par les fenêtres feraient mieux de le jeter dans des causes exaltantes, voire extravagantes, qui nous fédèreraient, comme la conquête de Mars.

On serait cocus mais contents.

La suite demain.

Tant pis, je vais vous gâcher un peu l’histoire (je n’aime pas ça), mais quand vous lirez, vous verrez que je n’ai rien dévoilé vraiment,

Raoden n’est pas mort : il est devenu une de ces ombres frappées par la terrible maladie qui incapacite les dieux, ils gisent désormais dans la poussière, immortels, tandis que leurs corps s’abandonnent à la douleur et à la putréfaction car malédiction suprême, ils ne peuvent pas cesser de vivre.

Ils sont désormais parqués derrière les murailles d’Elantris qui fut « la cité magnifique » et qui n’est désormais qu’un ghetto effroyable où l’on peut entrer mais dont on ne doit pas sortir, comme le « New York 1997 » ou le « Los Angeles 2013 » de John Carpenter.

Evidemment, Raoden et Sarène vont finir par se retrouver.

Ce qui est important c’est que les méchants sont grandioses, très intelligents, très méchants, extrêmement sophistiqués : comme tous les grands méchants de la littérature et du cinéma, particulièrement les deux inquisiteurs principaux dont les agissements en apparence cohérents, vont provoquer un schisme considérable quand on découvrira leurs motifs véritables.

Il y a tout ce que je demande à du space opéra : du souffle, de l’épopée, des images grandioses, et pour certaines, nouvelles.

S’il manque quelque chose, c’est plutôt une question d’époque et de circonstances, puisque « Dune » était quelque part l’enfant de « Lawrence d’Arabie » et qu’il y avait les préoccupations d’alors, à la fois écologiques et nomades, qui nous ont instantanément frappées, et la prescience du destin compulsif de l’Afrique du Nord, idem pour « Ender », roman mormon comme son auteur, et histoire de l’initiation du jeune héros à la manière des « Désarrois de l’élève Toerless », qui lui aussi tombait pile.

C’était le moment du film « Jeux de Guerre », on pouvait penser désormais, voir les actualités, que les enfants guerriers bientôt ne seraient plus seulement les pauvres gamins du tiers monde à qui l’on confie une kalachnikov, mais que dans les combats virtuels, on chercherait les meilleurs combattants possibles et que ceux-là seraient des enfants.

On va voir ensemble, le succès aidant ou pas, si Brandon Sanderson correspond à l’ère du temps, répondant à des questions que nous ne nous étions pas posées à temps : nous le saurons plus tard.

La suite demain.

« Chute » et « Rédemption », sous des couvertures, il faut le souligner, extrêmement réussies et dignes des grands japonais actuels, dûes à Alain Brion qui a fait des progrès considérables. C’est un grand space opera au premier degré comme je n’en avais guère lu depuis « Dune » et, justement, « Ender » de Orson Scott Card.

L’éditeur citant Orson Scott Card au dos de la couverture (je ne sais pas si sa traduction est bien littérale), a donc été amené à mentir ou alors c’est Card qui a menti, en disant que c’était un chef-d’œuvre de la fantasy, peut-être parce que c’est la fantasy qui se vend le mieux en ce moment, mais ces temps-ci les pauvres éditeurs doivent y perdre leur latin puisque le meilleur livre fantastique récent que j’ai lu était dans une collection de thriller, et qu’en littérature générale je me suis retrouvé avec un excellent bouquin de science fiction, « Nord-Absolu », sur lequel je reviendrai, et puis souvenez-vous de « Black Man », l’an dernier, annoncé comme un roman cyberpunk, qui était en fait un bon gros polar de black exploitation, charmant au demeurant, avec des gadgets : c’est cela qu’on pouvait qualifier de science fiction.

Attention, je ne vous dit pas que c’est du niveau de « Dune » ou de « Ender », d’abord parce que trop de livres paraissent désormais et qu’ils ne provoqueront forcément pas la même onde de choc que ces ouvrages un peu isolés, venus à un moment précis, si bien qu’on ne vit qu’eux.

« Elantris » risque, et ce serait dommage, de passer inaperçu, mais il pourrait changer de jeunes mentalités car le but du space opéra comme celui du grand roman d’aventures, c’est d’apporter des réponses aux questions qu’on se pose au moment le plus important de la vie : l’adolescence, l’âge où on a plein de questions et qu’on va cesser de se poser ensuite. On doit faire des choix, et les livres vous aident.

« Elantris », c’est l’histoire de dieux qui sont soudain apparus et qui déjà ne sont plus.

Ils ont perdu leur pouvoir d’un coup et sont menacés, ainsi que le reste de l’humanité désormais, par des espèces d’inquisiteurs fous qui ont décidé de convertir par le fer et par le feu tous les empires moribonds.

Et comme les nouveaux dieux n’ont pas tenus longtemps, ils reviennent à des dieux plus anciens.

La suite demain.

Le célèbre auteur de bandes dessinées renoue avec une de ses plus grandes passions, le théâtre.

C'est avec le soutien de Jodorowsky que la compagnie Aleph (franco-chilienne) met en scène une de ses pièces intitulée Opéra Panique au théâtre De L'épée de Bois du 11 au 28 mars. 

Somptueux mélange d'absurde et d'humour noir, Opéra Panique ironise jusqu'à son paroxysme des questions existencielles grâce à une série de flashes hilarants et inquiétants ou encore une succession d'êtres et d'idées dans leurs rituels les plus répétitifs et insignifiants. 

Pour plus d'informations :

http://www.compagniealeph.com/

Sortie prévue en août

A noter, quelques petits changements pour cette suite : Manuel Bichebois est toujours au rendez-vous tandis que Didier Poli cède sa place à Denis Medri (dessinateur de la série Sans Dieux) et c'est Tatto (coloriste d'El Nino T7, de Final Incal, et de Reseau Bombyce T3) qui se charge des couleurs de ce premier tome.

Voici un petit aperçu :

Quelques mini récits de « Spirou » que j’avais là-aussi découpés et brochés, de ce petit prince de l’absurde qu’était Hubuc, « De temps en temps », aventure de l’agent Michel Costume qui se passe à New Paris, une jolie histoire de science fiction à la Sheckley, ou toujours de Hubuc « La Légende du Rollmops », conte slave par l’oncle Boris Feodorovitch avec une fausse couverture à la Bilibine et « Faites vos Jeux », seconde aventure après « Il suffit d’un cheveu » du roi Bubul 1er qui s’ennuie à mourir dans son palais malgré ses 32 limousines, sa télé à trois dimensions, etc…
Tiens, pourquoi Dupuis ne nous ferait-il pas un beau coffret de mini récits ?Ca serait formidable.

Ensuite Hubuc passa à « Pilote » avec la série « Aéromedon Populaire » qui était signée Fred (homme de lettres et fin diseur), pour le scénario et pour l’illustration Hubuc (peintre mondain et de genre), avec des couvertures très début de siècle (le XXème).

Je retrouve « Les deux orphelines » avec en exergue un proverbe du pays d’Ouble, deux orphelines averties en valent quatre, « Le Comte Onanioref », mélodrame invisible avec une image blanche puisque l’homme est invisible, « Zozzo, le justicier analphabète », « Plombax, le plombier masqué », « Kleptopik – Le Copomartopicophile » et « Mandrax, le roi de la magie », ainsi que 4 pages d’un autre que je n’ai su identifier.

Je retrouve aussi le livre de Jean-Noel Liaut « Les Anges du Bizarre – Un siècle d’excentriques » dont j’avais oublié de vous parler, qui raconte la vie de ces hommes et de ces femmes qui ont fait un chef-d’œuvre de leurs vies. Vous allez découvrir les flamboyances de Salvador Dali, Andy Warhol, Vivienne Westwood, en passant par Luchino Visconti et bien d’autres.
Et pourquoi Doris Duke légua sa fortune à son chien ?
Sans oublier la sublime Gladys Deacon qui, par son intelligence et sa beauté, inspira Marcel Proust. Gladys, narcissique, rêvait d’un profil grec, elle se fit injecter de la cire qui lui ravagea le visage.
Barbie devint Elephant Woman.

Quelques croquis de réutilisation : beaucoup n’ont jamais vu la lumière du jour. Ils sont restés dans un bloc note, comme une preuve et un essai de ce que je veux dessiner dans les vignettes.

Quelques fois, je fais de nombreux dessins pour une seule figure qui apparait dans une seule vignette, à la recherche d’une option intéressante qui convient le mieux à la composition visuelle et narrative.

Il est vrai que je n’ai pas l’idée d’éditer ou de redessiner… Bien au contraire. Mais avant de travailler sur le papier, d’élaborer le story-board, il convient de renforcer certaines choses…

Quelques fois il suffit juste de griffonner sous une impulsion pour avoir les idées et les compositions nécessaires pour un scénario ou une ambiance. D‘autres fois, il suffit de se réchauffer la main ou le pinceau, en travaillant directement avec l’environnement que l’on va utiliser .

t.

Après cette une, est annoncé un article en page 32 qui effectivement rendrait nostalgique si je ne l’étais pas déjà.

On y retrouve sous la plume d’un nommé Saul Braun, grand reporter de l’époque, la photo d’un jeune Stan Lee barbu et d’un Carmine Infantino avec cigare représentant, l’un Marvel et l’autre DC, qui se tiraient alors une bourre.
On était dans une période Stone / Beatles, c’est-à-dire qu’on s’entretuait pour savoir si l’on préférait DC Comics
avec Kubert et ses histoires de guerre, Nick Cardy alors omniprésent en couverture et le jeune prodige Neal Adams qui était en train de bouleverser les codes, et d’un autre côté Marvel qui, avec « Spiderman » surtout, était devenu culte chez les étudiants, avec Jack Kirby, pour les « Fantastic Four » qui était alors peut-être, après « Superman », la bande dessinée la plus populaire, et avec Jim Steranko qui se tirait la bourre avec Neal Adams dans la redéfinition graphique du comic book, ce qui, comme pour Neal Adams, ne dura qu’un temps.
Steranko arrêta d’un coup, Neal Adams, lui, fut en quelque sorte ostracisé progressivement puisqu’il défendit les auteurs, le droit d’auteur et demanda à ce qu’on rende aux dessinateurs leurs originaux, ce qui forcément le fit mal voir des grandes compagnies, l’homme était têtu et c’est grâce à lui que longtemps après, les descendants de l’auteur de « Superman » ont touché quelques picaillons, mais je pense que cela a considérablement nui à sa carrière.

Stan Lee qui à ce moment là a un look greenwich village intello tout à fait conscient et assumé, dit que les kids veulent des histoires qui parlent de leur temps et que les adultes se sont remis à lire de la bande dessinée mais qu’ils veulent que ladite bande dessinée soit « relevant », c’est-à-dire inscrite dans les problèmes du temps,
Infantino est fier que le scénariste Dennis O’Neil utilise « Green Lantern » pour parler du racisme : l’explication suit en quelques images de Neal Adams, avec le vieux noir SDF qui parle à Green Lantern :
« j’ai lu beaucoup de choses sur vous… comment vous avez travaillé pour les peaux bleues…et comment sur une planète quelque part, vous avez aidé les peaux oranges…et ce que vous avez fait pour les peaux pourpres !
Mais il y a source de peau dont vous ne vous êtes jamais préoccupé !
Image suivante, les peaux noires !
Je voudrais savoir comment ça se fait !
Pouvez-vous répondre à ça Monsieur Green Lantern ? »

Juste après, DC ira plus loin encore puisque Green Lantern découvrira que Bucky, son compagnon, est un junkie, et le comic code authority, bâti à une époque pour empêcher les enfants d’être perturbés par des comic books excessifs, fut mis enfin à mal, il était temps, par la revendication d’un public adulte.
Stan Lee comme Infantino étaient fiers d’être lus dans les universités,
la bande dessinée à ce moment là était définitivement « in ».

Il y a même une rencontre assez rigolote avec John Goldwater, le Président de « Archie Comics » qui est quand même une bande dessinée qui n’avait pas bougée du tout
et qui réussit à dire que lui aussi était « relevant » puisque les enfants lisent « Archie », ce qui était la preuve qu’ils lisent quelque chose. C’est donc pédagogique.

Je ne vais pas tout vous raconter, il faudrait que quelqu’un, un jour, réédite l’article qui fait 11 pages en caractères serrés et qui finit sur une apologie par Infantino de la nouvelle série de Kirby, « The New Gods », sa tétralogie quasi wagnérienne qui fut un formidable succès puis s’écroula, en disant que le maître qui avait d’abord bouleversé Marvel et qui maintenant était arrivé chez DC, était lu par les étudiants de Yale qui faisaient des versions audio pour la radio de l’université.

L’auteur de l’article va plus loin encore dans sa conclusion en disant que les livres de Kirby sont une tentative consciente pour montrer aux adultes l’intérieur de la tête des « kids » (c’est l’époque où commence, en Amérique comme en France, le culte de la jeunesse qui a forcément raison) et que chez Kirby les collages et les influences de la drogue culture permettront aux adultes de prendre en marche enfin le tournant de la contre culture et de comprendre ce qui se passe, soudain.

Oui, des moments comme ça, il n’y en a pas eu beaucoup.

Cette fois-ci, Philippe Dupuy et Charles Berberian abandonnent le classique noir et blanc pour une légère (mais efficace !) touche de couleur.

Je vous laisse contempler ces quelques pages en bichromie :

Sortie prévue en mai

Sur ces planches pas encore de couleurs mais sachez que c'est Tatto (coloriste des derniers tomes de la série El Nino et de Final Incal) qui s'y colle !

Dans un autre album retrouvé chez Xenia Edizioni, « Capolavori del Terrore », il y a une adaptation d’Edgar Poe et de « La Chute de la Maison Usher », dessinée par Luca Rossi qui s’avère, davantage que Enrique Breccia, être le vrai disciple d’Alberto Breccia.

Et enfin venons-en à une série plus récente, dont j’ai retrouvé la collection, « Brendon », elle fait partie des séries sans fin, éditée par « La » Bonelli, la belle maison d’édition de Sergio Bonelli. En France nous avons des albums que personne ne lit mais que les italiens nous envient, car ils sont grands et en couleurs, et moi j’envie les italiens qui ont des magazines comme « Nathan Never », « Tex » ou « Dylan Dog », qui permettent à des dessinateurs de se faire la main puis de dessiner de grandes séries, avec parfois l’inconvénient de l’avantage : l’obligation de fournir beaucoup de planches leur procure une grande habileté mais fait parfois que leur trait se ferme et ils cessent d’évoluer, problème de la surproduction.
C’est chez Bonelli que l’on trouve désormais certains dessinateurs qui eurent leur heure de gloire dans la bande dessinée classique comme Esteban Maroto qui a plutôt bien évolué, et c’est surtout chez Bonelli qu’on retrouve Giuseppe Franzella qui travaille sur « Brendon », qui est jeune, puisqu’il est né en 1972 à Palerme.

Il a un beau dessin, gothique, mais qui en même temps va à l’essentiel, un peu comme Frank Robbins avec lequel il n’a rien à voir.
Presque tout ce que j’ai lu de lui valait le jus.

Je me permets de vous montrer une page très évidemment inspirée par « Elektra », période Frank Miller, je trouve sa fausse « Elektra » à la fois plus sexy et en même temps plus dangereuse que celle des américains, et beaucoup plus convaincante.

Voilà l’avantage qu’il y a à fouiller dans des caisses sans fin pour redécouvrir un jour, comme si c’était un cadeau qu’on s’était envoyé à soi-même par-delà le temps, des choses qu’on a ignorées en les accumulant et qui tout d’un coup sont révélations.

D’autant que j’oublie à la seconde un ou deux autres dessinateurs extraordinaires qui ont travaillés pour Bonelli, entre autres pour « Dylan Dog » ou « Nathan Never », et qui depuis ont disparus des radars, peut-être parce qu’ils ne produisaient pas assez vite et que je n’ai pas vu ressurgir ailleurs.

On y reviendra.

Dernier acte du combat qui oppose William à l'être maléfique capable d'offrir... mille visages.

Réalisée par Marc Malès (auteur de divers ouvrages chez Glénat ou Dupuis) jusqu'au tome 4, la série se termine sur d'ultimes rebondissements mis en scène par un solide dessinateur transalpin nommé Marco Janni, bien connu des amateurs de bande dessinée italienne. Toujours aux commandes de cette histoire aussi forte qu'originale, qui mêle fantastique gothique et western, Philippe Thirault, écrivain (Le Serpent à Plumes, Le Seuil) et scénariste (la série "Miss" entre autres) apporte une conclusion à cette longue lutte désespérée contre le Mal... qui s'avance toujours masqué. Mais dont l'incarnation ultime ne sera autre que celle... d'un président des Etats-Unis...

Une fresque pleine de bruit et de fureur qu'on pourra enfin relire depuis le tome 1 comme un bon thriller surnaturel, à cadre historique.

Fin de la série

Quand Harry Potter rencontre Requiem For A Dream...

L'Institut Noé n'est pas un établissement comme les autres. Créé pour endiguer la délinquance et le crime en augmentation constante, il accueille des adolescents en difficulté en vue de leur réinsertion.

C'est en tout cas ce qu'on dit à Charlotte, une jeune fille amnésique qui vient juste de sortir du coma. A son arrivée à l'institut, elle découvre un lieu clos, coupé du monde, et se rend vite compte que des crimes abjects y sont commis en toute impunité. Charlotte devra découvrir qui elle est, pourquoi elle est là, et surtout... Où et quand elle se trouve !

Série en deux volumes !

Février 2019 : un astéroïde percute la Terre au niveau de la côte Est des Etats-Unis...

Alors que le continent américain est complètement détruit, la Chine et quelques pays du Moyen-Orient décident de se partager le nouvel échiquier mondial.

Décembre 2022 : un enfant attire les convoitises de tous les ervices spéciaux, des émirats arabes unis à Pékin. Il porte en lui "les Calus", un spécimen unique d'une molécule qui permettrait de fertiliser n'importe quel désert sur des millions de kilomètres carrés. Si les Calus représentent l'ultime espoir pour le peuple américain, c'est aussi une menace sans précédent pour les pays qui dominent désormais le monde et qui ne veulent surtout pas voir renaître l'ancien géant.

Ancien héros de guerre, Chess est devenu un mercenaire sans pitié qui se vend au plus offrant. Sa dernière mission va totalement bouleverser ses valeurs... Et le monde : il doit enlever l'enfant qui détient les Calus et le vendre à une mystérieuse organisation aux noirs desseins !

Chess est une série d'action, d'espionnage et de géopolitique où les complots à l'échelle mondiale sont les reflets de conflits humains, véritables enjeux miroirs de notre société.

<< Je sais maintenant que nous mourrons tous dans ce pays maudit qui ne voulait pas de nous. Nous pensions apporter la lumière, notre récompense sera les Ténèbres... >> Colonel H. Curton, officier du 27e R.I. birman

1942.
Les Japonais ont envahi la Thaïlande puis se sont lancés à la conquête de la Birmanie à partir de Rangoon. La XVe armée du général Iida remonte rapidement vers le nord du pays, et prend Mandalay, forçant l'armée anglaise à une retraite humiliante et meurtrière. Les Japonais sont aidés dans leur conquête par les maquisards que dirige Alex Waters, dont Leng déchaîne les pouvoirs, créant terreur et dévastations. Pour l'avoir combattu dans la jungle, Lance Waters a compris que son jumeau n'est pas l'otage des nationalistes, mais leur guide sanguinaire. Lance fait partie d'une troupe commando d'élite et les hommes de sa division font le << sale >> boulot en incendiant les puits de pétrole de Yenangyaung que convoitaient les Japonais, puis en restant en arrière pour couvrir la retraite de l'armée anglaise et des civils (Indiens pour la plupart) qui tentent de gagner les Indes. C'est la seule issue, car la route de la Chine est déjà coupée : elle est contrôlée par Leng et Alex. C'est paradoxalement au coeur de ce conflit inhumain que l'humanité des protagonistes va se révéler.

  Les aventures d'une poignée de Templiers engagés dans une croisade secrète

1219 : la cinquième Croisade...
Les Croisés essayent de passer par  le port stratégique de Damiette afin de pénétrer en Egypte et de reprendre Jérusalem aux Sarrasins.
Alors que la victoire est proche, l'armée des chrétiens est terrassée par une mystérieuse peste...

... ou du moins, c'est ce que l'histoire retiendra.

1245 : une septième Croisade se prépare...

Le nouveau Maître de l'ordre du Temple, Guillaume de Sonnac, est envoyé en mission à Damiette, avec l'élite de son ordre, pour enquêter sur les origines de la "peste de Damiette".

Pour la première fois en BD, le thème des croisades est abordé comme un long métrage d'Héroïc Fantasy à gros budget ! Entre Predator et Alien, Crusades est le film sur les croisades que le cinéma n'a jamais pu s'offrir !

  La suite du reboot feuilletonesque de la saga culte de Xavier Dorison et Christophe Bec !

2030. Lors d'une mission dans les eaux territoriales syriennes, l'USS Nebraska dévie mystérieusement de son cap et pénètre dans une grotte sous-marine non répertoriée.
Il débouche face à un gigantesque sanctuaire immergé depuis des millénaires. La carcasse d'un sous-marin soviétique expérimental est échouée à sa porte. Pour lever le voile sur cette énigme, le commandant Hamish envoie une équipe explorer l'épave...

Les 235 marins de la Navy ont profané un lieu maudit.  Il est trop tard pour faire machine arrière. Pour eux commence une lente et inexorable descente aux enfers.

Les révélations seront nombreuses, dans cet album qui garde le rythme du premier tome, Pulsar : des scènes de combats sur plusieurs chapitres et un humour très présent.

Plus que jamais, Omega Complex s'impose comme le renouveau du manga d'action, mêlant un dessin précis et soigné, une écriture de long métrage et une intrigue digne des meilleurs ouvrages de science-fiction !

"Omega Complex devrait marquer une étape dans la si jeune histoire du Global Manga" Coyote Mag.

"Omega Complex est certainement l'événement de ce premier trimestre 2009. Les Humanoïdes Associés nous offrent un manga très original, possédant des qualités dignes des meilleurs mangas actuels."
Japan Bar.

À l'approche de l'an 1000, période où l'obscurantisme règne, ressurgit la peur de l'Apocalypse - la fin du monde.

Les premiers Chrétiens pensaient que la fin du monde était imminente mais après le 2^ème siècle, la vie ayant continué et la religion catholique étant devenue dominante en Occident, l'échéance apocalyptique avaient été repoussée... Le chiffre 1 000 rallume tous les effrois.

Et les créatures maléfiques sortent de l'ombre, les forces du Mal attisent les braises de leur complot.

Sauf que dans la série Millénaire, le Moyen âge mis en scène est celui d'un univers (peut-être) parallèle dans lequel les monstres fantastiques font partie de la réalité et où les Sylphes (... des extra-terrestres !) foulent le sol de la planète sans problème...

La Terre de Feu, dans les dernières années du dix-neuvième siècle.

Oushouaya n'est pas encore la ville la plus australe de la planète, mais une mission anglicane doublée d'un poste militaire argentin. Oushouaya est aussi le refuge des derniers Indiens Yamana et de quelques aventuriers égarés. L'un d'eux s'appelle Johannes Orth. Et il est poursuivi...

Une histoire d'aventures, où Indiens, missionnaires, parias et navigateurs affrontent les épreuves du climat et des éléments en Patagonie, en même temps que les fantômes du passé et leurs démons intérieurs. Une fresque entamée par le scénariste d'El Nino, où l'on retrouve son souffle littéraire, son sens de l'épopée moderne. Une histoire prévue en cinq tomes

Grégoire est un jeune garçon dont le talisman lui permet de plonger dans le passé, où il vit des aventures magiques et pleines de drôlerie. Il apprend d'album en album à maîtriser ses pouvoirs, afin de pouvoir affronter les forces maléfiques qui font peser un grand danger sur tous les êtres féeriques qu'il rencontre, et sans qui le monde ne serait plus le monde !

Dans ce nouvel épisode, c'est un véritable feu d'artifice de créatures extraordinaires, dragons, lutins, méduses et "indissociables"... Quant à Grégoire, il doit faire équipe avec une pimbêche prétentieuse afin d'écrire avec elle un nouveau chapitre du Livre des Mages... Comme dans le précédent tome, tout se déroule à cent à l'heure, dans une course d'obstacles qui ramènera tout de même le héros chez lui... En attendant la suite !

La première BD steam-punk avec des méchas !

Le combat se poursuit entre la Golden Shell et les mercenaires de Molly Vane. L'enjeu ? Le lucifernium, un mystérieux carburant indispensable au fonctionnement des robots géants, les Clockwerx.

Cet affrontement prend une nouvelle tournure avec l'arrivée de Matt Thurow
aux côtés de Molly. Ancien flic de Scotland Yard, il est engagé dans une
vendetta personnelle contre Lord Oak, le leader de la Golden Shell.

Une bataille titanesque s'engage alors au coeur de Londres, pour la
possession du Lucifernium, qui pourrait bien décider de l'avenir du monde...

Fin du premier cycle

La quête de Véra réunie en un seul volume

Par sa profondeur humaine et psychologique, son scénario cinématographique et des contextes fidèles à la réalité contemporaine (la piraterie en Indonésie, les moudjahidin en Afghanistan), les auteurs ont apporté un ton nouveau et ambitieux à la bande dessinée d'aventures.

Une histoire complète en deux tomes et un coffret

Ceux qui ont un Bouncer de retard peuvent faire d'une pierre deux coups en se procurant directement le coffret réunissant les tomes 6 et 7. Ils y retrouveront une histoire complète de la même trempe que les opus précédents, d'autant plus intense qu'elle est courte.

Dans l'antre de la Veuve noire

Après le massacre des Apaches de l'épisode précédent, l'affrontement entre le Bouncer et la mystérieuse "Veuve Noire" semble inévitable. Instigatrice de la tuerie, cette manipulatrice convoite insatiablement les terres de la région autant qu'elle dévore ses amants. Le Bouncer n'hésitera pas longtemps à s'engager dans la lutte, surtout quand l'institutrice de Barrow City lui vendra ses charmes pour mettre un terme aux agissements de sa soeur malfaisante...

Eidos, la cité-état d'un milliard d'habitants, semble être tout ce que l'humanité a toujours rêvé. Les robots aident les humains dans leur vie de tous les jours, s'occupant des tâches ménagères et servant leur maître quoi qu'il arrive. Mais, derrière cette vitrine de ville idéale, se cache une vérité bien plus obscure, faite de violence et de corruption. Eidos est dirigée dans l'ombre par de puissantes Gelds, des corporations, qui contrôlent la politique et l'économie de la mégalopole. La Geld des Immortels, la plus influente d'entre elles, a donné naissance à une religion, qui considère l'immortalité comme une évolution logique de l'humanité. Et, désormais, ses membres sont prêts à tout mettre en oeuvre pour rendre ce rêve bien réel...

Quand notre histoire commence, l'avocate Vanessa Key se blesse accidentellement et découvre avec effroi, sous sa peau, une membrane de revêtement métallique. Apeurée et confuse, elle se rend à la police, où l'inspecteur Sam Baron décide de prendre l'affaire en main...

Ils vont alors découvrir qu'une partie de la population d'Eidos a été remplacée par des robots... à son insu.

Replongez dans le best-seller imaginé par Xavier Dorison et Christophe Bec !

2029. Lors d'une mission dans les eaux territoriales syriennes, l'USS Nebraska dévie mystérieusement de son cap et pénètre dans une grotte sous-marine non répertoriée. Il débouche face à un gigantesque sanctuaire immergé depuis des millénaires. La carcasse d'un sous-marin soviétique expérimental est échouée à sa porte. Pour lever le voile sur cette énigme, le commandant Hamish envoie une équipe explorer l'épave ... Dès lors, commence pour les 235 membres de l'équipage une longue plongée dans l'horreur. Ils doivent faire face à des phénomènes inexplicables qui réveillent en chacun d'eux des peurs enfouies, resurgissant du tréfonds de leur esprit ...

Si la première trilogie Sanctuaire était un véritable film de cinéma sur papier, alors Sanctuaire Redux est son adaptation en série TV : nouveaux personnages, nouvelles intrigues, un développement plus long, tortueux, et une nouvelle conclusion du cauchemar !

Plus qu'un simple remake, Sanctuaire Redux met donc en scène l'univers créé par Xavier Dorison tel que vous n'auriez jamais osé l'imaginer...

Le retour du shonen médiéval fantastique, dessiné par la nouvelle révélation de Square Enix.

La guerre de l'acier a commencé ! Le précieux métal se fait de plus en plus rare dans les territoires du Nord. Afin de s'en procurer, Iska, Tenma et le forgeron légendaire sont ainsi obligés d'attaquer les fonderies royales. Sans acier, impossible de reforger le sabre Yukihira, seule arme capable de sceller à nouveau le démon Nué. Mais les fonderies sont aussi la cible du leader

du clan Geho qui veut s'approprier cet endroit stratégique pour renverser l'empereur...  Le propre frère d'Iska !

Dans ce troisième volume, on se rapproche de la fin du cycle du Yukihira. Iska se voit confronté au plus cruel des dilemmes : pour obtenir l'arme qui lui permettra d'accomplir sa mission, il doit laisser le contrôle de son corps à son double maléfique... Au risque de perdre son âme à jamais !

Peut-on défier notre propre destin ?

Kaïlan, 16 ans, voit l'avenir à travers ses rêves. Ce don devient une véritable malédiction dès lors qu'il entrevoit sa propre mort. Pour lui, la chute aux enfers ne fait que commencer et son esprit tourmenté n'a plus qu'un seul objectif : briser la fatalité avant l'ultimatum. Mais est-ce possible ?

Sur le thème classique de la voyance, Pity aborde un des dilemmes les plus importants de l'histoire de l'humanité : avons-nous le libre arbitre sur notre propre vie, ou sommes-nous soumis au déterminisme ?

-  Histoire complète.

À travers la vie de Morihiro Saïto, le plus brillant élève de Maître Ueshiba, Satori retrace le parcours ensanglanté de l'inventeur de l'Aïkido.

De la colonisation d'Hokkaido à l'élaboration du Mandcho-ukouo, en passant par la Seconde Guerre Mondiale, le récit met en scène un homme qui a changé le cours de l'histoire de son pays à travers son art. 

- Premier cycle en deux tomes.

- Premier album de Klem

La série culte de SF pour la première fois en intégrale

En marge de ses grands cycles de science-fiction, tels L'Incal ou La Caste des Meta-Barons, une histoire qui mélange cruauté, eugénisme, parcours initiatique et exotisme planétaire.

Le rendez-vous trimestriel de l'humour et de l'aventure aux références décalées : à ne pas louper !

Dans ce nouveau numéro de l'anthologie Lucha Libre, la fin des Tikitis revivant l'Odyssée dans le Pacifique ; la suite de Tequila, toujours aux mains d'Orville ; la suite, enfin, du Loup-Garou de Solvang, l'histoire de la jeunesse d'El Gladiator dessinée par Christophe Gaultier.

Ils seront bien sûr en la compagnie - devenue indispensable - du Profesor Furia et des Luchadoritos.

- Avec les numéros 1, 3 et 5 épuisés et les numéros 2 et 4 en passe de l'être, l'anthologie est en train de devenir un vrai collector !

Tome 3 sur 4 : la trilogie devient tétralogie...

... Mais personne ne s'en plaindra, étant donné l'accueil chaleureux rencontré par cette série qui raconte des aventures surnaturelles (celles de Raido le Ronin sans mémoire) dans un Japon onirique et graphiquement virtuose.On serait tenté de dire "féerique" si ce n'est justement que le récit ne l'est guère ! Comme tout conte a son revers macabre et comme tout héros a sa part d'ombre, "La Légende des Nuées Ecarlates" séduit par son mélange de poésie fantastique et de noirceur tragique.

Si "Comme feuilles au vent" (le tome 2) évoquait la destinée humaine dépassée par des forces supérieures, "Le trait parfait" fait allusion au degré suivant : si l'Homme n'est pas maître de son destin, du moins peut-il choisir de laisser une trace de son passage, mais alors il faut qu'elle soit parfaite...

-Utilisation d'outils numériques pour modéliser les décors

Melindez, six ans et demi, ne veut pas devenir footballeur mais catcheur. Et, soutenu par ses amis, il s'entraîne ardemment pour ressembler à ses idoles de la lucha libre (le catch mexicain). Enfin plus en paroles qu'en actes, car sous ses airs de dur à cuire, notre catcheur en herbe reste un enfant.

Après les Luchadores Five, les Tikitis et Tequila, c'est au tour des Luchadoritos de s'essayer au format franco-belge. Un mental de gravier réunit les (ou le nombre) histoires, tenant sur une planche et publiées initialement dans les neuf premières anthologies Lucha Libre.

Retrouvez les deux premiers tomes des aventures du Bouncer dans un superbe coffret ! Avis à tous les amateurs de western pur et dur, la virtuosité graphique en plus !

Ce premier coffret sera suivi d'un secon regroupant le récit complet des tomes 3, 4 et 5.

Enfin, la nouveauté (tome 7) paraîtra en juin.

Être le fils d'un milliardaire russe, et surtout son ultime héritier, peut s'avérer très dangereux.

Micha Khodorov va en faire l'amère expérience, après que l'avion de sa famille ait explosé en vol, et que son père se soit "suicidé" dans la prison où le pouvoir l'avait jeté. Pour survivre, il va lui falloir accepter de tout perdre. Et devenir un fugitif, traqué par l'un des hommes les plus puissants du monde, avec pour seul rempart le dernier fidèle, un simple garde du corps...

Action et suspense pimentent ce récit dont l'intrigue nous plonge au coeur des enjeux politiques et financiers internationaux du monde contemporain.  Dans sa lutte pour survivre, Micha Khodorov, alias Milan K., va devoir faire face à d'amères et douloureuses vérités,  et trouver la force d'assumer, envers et contre tout, un destin hors du commun.

Quatre épées pour sauver le monde

Dans un monde voué à disparaître à cause de l'extinction prochaine de son soleil, une jeune fille va se révéler être la détentrice d'un pouvoir permettant d'ouvrir une porte sur un autre monde. Pour cela, il lui faudra réunir quatre épées de verre, que l'on croit tombées du ciel en quatre points de la planète. Mais il lui faudra aussi composer avec sa propre histoire et son désir de vengeance qui pourrait bien éclipser la mission dont la destinée l'a chargée.

La vie de Yama bascule le jour où les villageois tuent leur chef, son propre père, et livrent sa mère à un redoutable tyran. Au même moment, elle découvre qu'elle est dotée de la faculté de toucher une mystérieuse épée de verre tombée du ciel sur une roche sacrée de son village sans être vitrifiée. Après avoir fui dans la forêt, elle est recueillie par un ermite qui se révèle un excellent maître d'armes et va lui apprendre à se battre. Son but : venger ses parents, et tuer Orland. Ce qu'elle ne sait pas encore, c'est qu'une autre mission l'attend si seulement elle parvient à surmonter la haine d'Orland qui l'habite et à affronter de douloureuses vérités... De ses choix et de sa volonté dépendront sa destinée et... celle de l'ermite !

Le tournoi du BB Project continue et Franck va en apprendre un peu plus sur ceux qui tirent les ficelles : alors que le BB Project est initialement destiné à régler un différend entre les << pro >> et les << anti >> Gaïjin (étrangers) à Kyoto, Franck va découvrir qu'en réalité, il est organisé par la famille de Yakuza la plus puissante du pays. Son objectif ? Recruter les combattants les plus forts du Japon pour accomplir leurs noirs desseins.
Dans le même temps, Franck essaye tant bien que mal de séduire Yuki, la petite soeur d'Homare... le pire ennemi de son équipe dans le tournoi !
Shonen et Kaze continuent avec plaisir à nous raconter les aventures de ce jeune bagarreur français au Japon, toujours avec ce mélange d'humour et de baston qui en a fait le succès.

Le renouveau du cyber-punk, à travers l'histoire d'un amour impossible entre un adolescent et un androïde star du rock !
Dans un lointain futur, Lolita est un robot nouvelle génération, une star du rock, que l'on fait passer pour une humaine luttant contre les robots stars.
Elle est aux mains de personnes qui toutes l'utilisent à leur propre compte. Sa maison de disque la fait chanter pour s'enrichir, son manager la transforme en meurtrière pour éliminer un témoin gênant, et ses assistants la kidnappent afin d'en faire la personnification de la résistance contre le pouvoir en place, dirigé par un dictateur.
De son côté, Médhi, un adolescent amoureux de Lolita, parvient à s'échapper d'un des sanatoriums où l'on parque les malades d'un virus appelé le Marabout. Après avoir découvert qu'il n'était finalement pas atteint par cette maladie, il est recueilli par une jeune femme qui veut se servir de son histoire pour lancer la lutte de la résistance. 
Mais Médhi n'a qu'un rêve, celui de conquérir le coeur de Lolita...

En route pour l'aventure !
Aventurier parfois malgré lui, Stéphane Clément explore le monde contemporain dans sa réalité géo-politique. Il croise le destin extraordinaire d'autres personnages romanesques. Turquie, Inde, Irlande, à travers des péripéties passionnantes, le genevois Daniel Ceppi ramène dans ses pages un peu du parfum vrai des pays qu'il a lui-même visités et dont il offre des vues inédites et personnelles.

Véritable pionnier du retour à la bande dessinée d'aventures à la fin des années 70, non sans se référer - avec plus de réalisme - au courant de la << ligne claire >>, dans un esprit parfois voisin de son compatriote Cosey, ce fleuron de la bande dessinée suisse est à découvrir ou redécouvrir dans cette édition poche.

L'histoire d'Anges commence à l'église Saint-Eustache, à Paris. Deux anges aux visages de gargouilles, Yésod et Jéliel, y coulent des jours heureux et veillent sur les âmes des paroissiens. Les jours passent tranquillement, entre discussions et fêtes à répétition...

Mais les ennuis ne vont pas tarder à arriver, et les deux anges gardiens, aidés de la ravissante angelette Om, vont devoir repousser les forces démoniaques qui tentent de s'installer dans leur église. De Notre-Dame à la Bretagne, ils vont peu à peu s'approcher des armées du Mal, représenté par Belzébuth en personne...

Un roi cruel cherche à rassembler les pièces éparses d'un jeu de tablettes nommé << le jeu des corps célestes >>, visant ainsi à détenir un pouvoir absolu sur le monde. Mais sa quête croise la route d'un sorcier qui le punit de ses ambitions sans limite : ils échangent leur visage. Se sentant damné par cette nouvelle apparence qui lui fait perdre son royaume - et surtout qui le dote du visage de son pire ennemi -, Elias poursuit sa quête en chevalier errant, à la recherche du sorcier ou du pouvoir qui pourra annuler le sort qui l'a frappé, trouvant en fait le chemin de la rédemption.

Histoire complète !

Les Rats sont toujours en quête de l'île, cet endroit rêvé qui leur permettra, espèrent-ils, de s'évader de la décharge où ils vivent. Ayant finalement réussi à se faire construire des bateaux par les Castors, toute la population rate embarque pour le Nouveau Monde.

Mais ils vont - comme toujours - rencontrer toutes les tuiles imaginables. Ainsi, nos rats retrouveront sur leur chemin les Crapauds, éternels et naturels ennemis, et le bestiaire sera complété par les Castors en rébellion, puis par les Lapinos, étrange population insulaire vaguement dégénérée.

En trois volumes ici réunis, une histoire complète, signée d'un Christophe Bec qui montre là un visage tout différent de Sanctuaire ou Carthago. L'aventure et le surnaturel cèdent le pas dans Carême à la fantaisie, la tendresse et la poésie. Entre Marcel Aymé et Boris Vian, Christophe Bec a troussé un récit touchant et palpitant à la fois.

Histoire complète !

Au menu de cette nouvelle anthologie, le retour de Tequila, avec la suite de l'histoire parue dans les numéros 7, 8 et 9. Notre grosse brute amoureuse va-t-elle vaincre son vieil ennemi Orville devenu une sorte d'IronMan ? Et va-t-il retrouver Chéryl, sa bien-aimée ?

La suite des Tikitis de Fabien M. que nous avions laissé aux mains de Zeus et des squelettes aux ailes d'oiseau...

La suite aussi du Loup-Garou de Solvang de Christophe Gaultier, découvert dans le numéro 10 : El Gladiator doit non seulement retrouver le loup-garou qui terrorrise la ville, mais aussi Madame Belle qui s'est fait kidnapper.

Sans oublier les incontournables Profesor Furia (de Witko) dont on va découvrir un pan de sa vie privée... presque respectable et Melindez, notre Luchadorito préféré, talentueusement dessiné par Romuald Reutimann.

Suite et fin de la mini-série d'El Nino.

Après l'Indonésie et ses pirates à l'assaut des super-tankers, Véra, l'héroïne de la série, se retrouve en Afghanistan pour le compte d'une ONG et doit faire face aux moudjahidin. La réverbération du soleil lui a brouillé la vue - elle devra pourtant retrouver son chemin, entre rebelles, contrebandiers et photographes occidentaux appointés par la CIA.

Avec son dessin beau et classique donnant souffle et grandeur aux paysages d'Afghanistan, Boro Pavlovic atteint dans cet album le sommet de son art.

L'amour après la mort...

Un mystérieux virus a transformé la quasi totalité de l'humanité en zombies.
Les rescapés, eux, se sont tous regroupés dans des zones protégées.

Dans ce monde macabre et sans espoir, Alan et Lynn, un électricien et un mannequin, tombent amoureux et décident de vivre leur amour malgré la mort qui les a frappés tous les deux.

Commence alors pour eux une course-poursuite contre la décomposition qui guette leur corps d'une part et surtout contre les désinfecteurs — des tueurs de zombies — qui cherchent à les anéantir définitivement.

Leur seule chance de survie : rejoindre Albertville. Certains disent que là-bas, quelqu'un ou quelque chose aurait découvert le moyen de ralentir le processus de décomposition des morts-vivants et tenterait de rendre possible le rêve de l'immortalité...

Parti en vain chercher du travail, Tequila se trouve une fois encore face aux Pom-Pom Ninjas (pour leur plus grand malheur, bien sûr). A peine rentré chez lui, sa femme Céryl est enlevée.

Premier épisode d'une histoire en deux parties, le second album de Tequila marque le retour en force deu plus imposant catcheur de la Lucha Libre ! Toujours aussi mélancolique, fâché et prêt à tout casser, Tequila va cette fois trouver adversaire à sa taille...

Ce coffret rassemble la série au complet des Zombies qui ont mangé le monde, quatre tomes publiés chez le Humanos entre 2004 et 2008.

Nouvel ingrédient dans ce cinquième tome de Shogun Mag Online mais attention, c'est pas parce qu'on change la recette que c'est pas bon et les chicanos de la Lucha Libre sont là pour le prouver en apportant encore plus de fun de East L.A...

Sommaire :

4; Edito
6; Dossier All In

-; Around the world
9; Luchadores Five

-; Cahier Shonen
22; Sommaire
23; BB Project ch5
36; Pen Dragon ch5
56; All In ch5
74; Kenro ch5
96; Hand 7 ch5
112; lov Inc ch5
127; Vairocana (sens de lecture japonais) ch5

-; Cahier Seinen
146; Sommaire
147; Omega Complex (sens de lecture japonais) ch5
180; Satori ch3
205; Shin (int -18 ans) ch5
226; Breath Effect ch5
252; Alter ch5

-; Cahier Josei
268; Sommaire
269; e-Dylle (int -18 ans) ch5
290; Kairi ch5
302; Pity ch4
318; Linked (int -16 ans) ch5

-; Cahier Doujinshi
324; Sommaire
325; Project Hito

333; Sondage

Quatrième numéro du mag online consacré aux mangas. Au programme, un dossier Pen Dragon, des chroniques et pleins de mangas dont BB Project, Satori, Alter, Omega Complex...

Sommaire du magazine :

1; Intro

4; Edito

6; Dossier Pen Dragon

14; Chronique All In

16; Chronique Pen Dragon

-; Around The World

18; La Légende Des Nuées Ecarlates

-; Cahier Shonen

34; Sommaire

35; BB Project ch4

54; Pen Dragon ch4

70; All In ch4

84; Kenro ch4

99; Hand 7 ch4

116; Love' Inc ch4

130; Vairocana ch4

-; Cahier Seinen

143; Sommaire

144; Omega Complex ch4 (sens de lecture japonnais)

159; Satori ch2

178; Shin ch4 (Interdit aux - 18 ans)

197; Breath Effect ch4

218; Alter ch4

-; Cahier Josei

228; Sommaire

230; e-Dylle ch4 (Interdit aux - 18 ans)

250; Kaïri ch4

268; Pity ch3

282; Linked ch4 (Interdit aux - 16ans)

294; Sondage

 Troisième édition de notre magazine online et gratuit sur les mangas. Au sommaire, des dossiers (Alter), des previews (Crusades) et bien sûr du manga à la tonne.

Voilà le sommaire :

1 - Introduction
4 - Edito                                                                                                   6- Dossier du mois : Alter                                                                        14 -Chronique Hand 7

Around The World
16 - Crusades Prologue

Cahier Shonen
33 - Sommaire Shonen
34 - BB Project ch3
58 - Pen Dragon ch3
82 - All in ch3
98 - Kenro ch3
114 - Hand 7 ch3
130 - Love'inc ch3
164 - Vairocana ch3

Cahier Seinen
166 - Sommaire Seinen
167 - Omega Complex ch3 - (sens de lecture japonais)
183 - Shin ch3
198 - Breath Effect ch3
212 - Alter ch3

Cahier Josei
232 - Sommaire Josei
233 - e-DYLLE ch3 - (int -18 ans)
256 - Kairi ch3
264 - Linked ch3 - (int - 16 ans)

Doujinshi
280 - Somaire Doujinshi
281 - Bloody Moon prologue                                                                 302 - Sondage

> Lire le magazine en ligne.

On retrouve aussi dans cette anthologie les désormais classiques Profesor Furia pour une histoire courte de six pages, Les Luchadoritos toujours sous la plume de Reutimann, qui a repris le flambeau au numéro précédent, les Tikitis et enfin Luchadores Five avec la fin très attendue de la deuxième aventure commencée dans l'anthologie #4. Nos héros vont-ils retrouver leur pote Diablo Loco et dans les mains de quel gang ?

Un tome 100 % poker !

L'équipe de Thomas y dispute son premier tournoi underground, face à la redoutable Team des Montagnards... Et à celle de David, le gérant de la salle de gym de Serre Chevalier ! Pendant 4 chapitres, les lecteurs vont pouvoir se régaler avec 2 tables de poker en simultané, avec toujours plus de stratégie fourbe, de renversements de situation, d'amour... Et surtout d'humour, le gros point fort de la série.

Le dernier chapitre conclut enfin ce premier cycle de préparation pour nous présenter le gros arc narratif à venir : Le tournoi de La Baule, décisif pour les futurs World Series of Poker !

Avec une explication détaillée de chaque partie et des conseils de professionnels, All In tome 3 est plus que jamais l'album ultime, à la fois pour les passionnés de poker, et pour ceux qui veulent apprendre en s'amusant.

All In adopté par les pros de Poker Listing.

Shogun Mag Online, le retour.

L'aventure continue avec du manga, du manga, des articles, du manga et toujours du manga. Quelques petites nouveautés comme les avant-premières de nos futures nouvelles séries Satori et Eidos et un sondage vous permettant de garder vos séries préférées dans le mag et d'éjecter celles qui ne vous plaisent pas...

Voilà le sommaire complet :

1 - Introduction
5 - Edito

Around The World
14 - Eidos

Cahier Shonen
31 - Sommaire Shonen
32 - BB Project ch2
51 - Pen Dragon ch2
72 - All in ch2
82 - Kenro ch2
90 - Hand 7 ch2
107 - Love'inc ch2
126 - Vairocana ch2

Cahier Seinen
136 - Sommaire Seinen
137 - Omega Complex ch2 - (sens de lecture japonais)
154 - Satori ch1
172 - Shin ch2 - (interdit au - de 18 ans)
190 - Breath Effect
209 - Alter ch2

Cahier Josei
220 - Sommaire Josei
221 - e-DYLLE ch2 - (int -18 ans)
242 - Kairi ch2
265 - Pity ch2
276 - Linked ch2 - (int - 16 ans)

Doujinshi
294 - Somaire Doujinshi
295 - Twenty Twenty ch1
304 - Sondage

Le nouveau chef-d'oeuvre du dessinateur de BB Project !

État du Nevada aux Etats-Unis, 1987.

7 ans après la fin de la guerre nucléaire, le pays s'est reconstruit. . Cependant, des milliers de civils sont victimes de la radioactivité. Heureusement, le gouvernement a mis au point un traitement : le G.H.O.S.T (Gray - Human - Omegon - Synthetised - Treatment). En l'absorbant, un être humain peut mettre en veille les effets des radiations sur son organisme... et par la même occasion commencer à les contrôler. C'est alors qu'apparaissent un peu partout des êtres capables de se servir du G.H.O.S.T pour acquérir des pouvoirs démoniaques. On les appelle les Erynies. Alors que le gouvernement américain tente de maintenir une paix fragile avec le reste de la planète, le vol d'une bombe nucléaire va remettre en cause l'avenir de millions d'habitants. Pour résoudre la crise, le président Wood met une prime de 5 millions de dollars sur la tête d'une certaine Ananké : la terroriste Erynie qui détient désormais l'avenir du monde entre ses mains...

Kama est un chasseur d'Erynies raté : il a échoué aux tests pour entrer dans l'armée et survit dans un bidonville, prêt à tout pour se payer sa dose de G.H.O.S.T quotidienne. La capture d'Ananké représente son unique chance pour sortir de cet enfer...

Avec une prime de 5 millions de dollars sur sa tête, Ananké est la cible N°1 de tous les chasseurs de prime du pays ! Sa faute ? Avoir volé la Tsar Bomba, la plus puissante bombe nucléaire de l'histoire. Son but ? Selon elle, sauver l'univers...

Sara la Noire est la leader de la Shadow Squad : une unité d'élite de l'armée chargée de traquer les Erynies. Sa mission est d'arrêter Ananké à tout prix. Combattante redoutable, son pouvoir lui permet d'agir sur la structure moléculaire du corps humain.

Diefenbaker est un extrémiste. Chef d'un gang qui prône la supériorité de la race Erynie sur l'homme, il recherche Ananké pour s'approprier la Tsar Bomba et déclencher une nouvelle guerre civile aux Etats-Unis !

Le dessinateur :

Shonen a débuté sa carrière en se faisant connaître comme illustrateur. Très vite remarqué, il signe chez les Humanoïdes Associés le manga de baston-comédie BB PROJECT (trois tomes parus, série en cours). La série est un véritable succès, notamment grâce au dessin flamboyant de Shonen qui innove déjà dans la narration avec des plans toujours plus audacieux ! Avec Omega Complex, le dessinateur progresse encore avec un style plus réaliste et énergique. Shonen réussit le tour de force de mélanger un univers photo-réaliste avec tous les codes et designs inhérents au récit d'action/aventure en manga.

Le scénariste :

Le mystère complet plane sur Izu ! Scénariste aux multiples facettes, on sait simplement qu'il a travaillé des années sur le script d'Omega Complex, avalant tous les livres ou théories sur le fonctionnement de l'espace-temps, de la radioactivité, interrogeant de nombreux scientifiques sur ces questions... fort de toute cette documentation, il a construit un univers cohérent et puissant dans lequel il fait évoluer des personnages profondément humains confrontés à leurs propres névroses, dans le but de réinventer le genre << Shonen >>.

Quelques notions utilisées dans la série

Le gray (symbole Gy) désigne la dose de radiation absorbée par l'organisme lors d'une exposition à la radioactivité. On considère que le corps est sérieusement affecté à partir de 2 Gy...

La Walking Ghost Phase ou la phase du fantôme qui marche, est le laps de temps consécutif à une exposition aux radiations entre 10 et 50 Gy, pendant lequel le corps semble rester malgré tout en bonne santé. Cette courte période est inévitablement suivie par une aggravation rapide de l'état du sujet... jusqu'à sa mort.

G.H.O.S.T  : contraction de “Gray Human Omegon Synthetised Treatment”. Il s'agit d'un médicament (par injection intraveineuse) qui permet à des personnes atteintes de radiations comprises entre 10 et 60 GY de se maintenir artificiellement dans la Walking Ghost Phase. Le sujet, pourtant gravement malade, peut alors vivre normalement tant qu'il prend des doses de G.H.O.S.T. A noter cependant les nombreux effets secondaires du médicament sur l'ADN et la forte dépendance qu'il engendre...

Voilà en fin le magazine 100% numérique et gratuit sur les mangas made in Humanoïdes Associés. Plus de 350 pages de mangas et articles qui vous permettrons de découvrir ce que notre collection de mangas peut vous offrir.
Bientôt, son petit cousin Humano On-line sur notre poduction de bandes dessinées.

Lire le magazine

Pour vous aider dans votre navigation, voici un petit tutoial :
Nos magazines de prépublication Shogun Mag et Humano On-Line proposant un contenu assez exhaustif de nos productions, un petit tutorial de navigation s'impose peut-être. Oui vous avez bien lu, vous ne serez pas obligés de vous taper la lecture du magazine en une fois.
Lorsque vous arrivez sur la page de lecture en ligne, à gauche se trouve une colonne rouge avec des numéros de pages et un lien marqué sommaire. Cliquez dessus et vous pourrez accéder directement au début de l'article ou de la BD que vous désirez lire.
Une fois la page affichée, cliquez dessus et bougez votre souris vers le haut (tout en maintenant le clic gauche enfoncé) pour descendre dans la page. Pour remonter, faites de même mais vers le bas. Cela marche aussi avec les molettes.
Pour aller à la page suivante ou précédente, vous pouvez utiliser les numéros de page dans la colonne rouge à gauche ou vous placer à gauche ou à droite de la page pour aller respectivement à la page précédente ou suivante.
Gardez à l'esprit que certains mangas sont publiés en sens de lecture japonais. Dans ce cas-là, la dernière page du sommaire est en fait la première page de l'histoire et pour tourner les pages, placez-vous sur la gauche de la page et cliquez.

Ce faisant, ils libèrent malgré eux des monstres qu'on croyait depuis longtemps disparus. Mais ce n'est pas tout car la Mer, à l'origine de toute vie, cache encore bien des secrets et sera peutêtre l'avenir de l'Homme...

Sur un scénario d'une grande efficacité, Eric Henninot signe ici la suite d'une série accueillie avec enthousiasme dès son tome 1. Au point qu'il a été sollicité dès son coup d'essai pour dessiner un épisode hors-série de XIII.

Pas facile de rester les Luchadores Five quand les bagarres, les femmes et le quotidien reprennent le dessus ! C'est ce que nos héros vont apprendre aux dépens de la cohésion du groupe.

Alors quand Diablo Loco est contacté par un de ses potes pour enquêter sur  une bande de surfeurs qui terrorise la plage, il n'y aura plus que les Luchadores... Two pour débarquer à Huntington Beach.

Cow-boys centenaires, surfeurs musclés, étranges créatures amphibies... Autant de raisons pour nos catcheurs épris de justice de retrouver foi en leur mission et en l'amitié !

Voici une quête qui fait penser à celle de Moïse et replacée à l'échelle cosmique. Après la maison des Atrides et la tragédie grecque pour le Méta-Baron, Jodorowsky revient à ses racines bibliques. Mais surtout, les personnages et le thème de la réalité virtuelle ont été taillés sur mesure pour Janjetov qui trouve là chaussure à son pied.

Albino, héros d'albâtre de cette odyssée de l'espace virtuel, est devenu un maître dans la création des jeux en réalité virtuelle qui dominent la galaxie. Il se souvient de son enfance, de son apprentissage, et des batailles grandes ou petites qu'il a dû mener pour réaliser ses ambitions, dans un univers où les progrès techniques n'ont paradoxalement d'égaux que la cruauté et la barbarie des êtres qui sillonnent les étoiles. Un roman d'éducation version SF, en même temps qu'une fable sur les pouvoirs illimités de l'imagination et du rêve.